Татьяна Букина

Моцарт любил носить... разноцветные парики. В его времена, оказывается, это было очень модно. В гардеробе композитора висели парики зеленого, красного, оранжевого цветов. Сделанный хорошим мастером, такой парик стоил целое состояние...

После бенефиса Семенов-Самарский принес мне в конверте пятьдесят рублей — подарок от публики. Да кто-то из публики же подарил закрытые серебряные часы на стальной цепочке. Кроме того, от сбора «с верхушек» мне отчислилось рублей тридцать. Я стал богатым человеком. Никогда у меня не было такой кучи денег. Да еще и часы… Тогда я купил себе верблюжье пальто, мохнатое, темно-коричневое, кожаную куртку с хлястиком — такие куртки носят машинисты, купил сапоги, перчатки и тросточку. Напялив на себя все это великолепие, я отправился гулять по главной улице Уфы, и каждый раз, когда встречный человек казался мне заслуживающим внимания, я небрежно вытаскивал из кармана мои часы и смотрел, который час. Очень хотелось, чтоб люди видели, что я при часах...

Гардероб любого денди в первой половине XIX века невозможно представить без плаща альмавивы — широкой накидки черного или синего цвета, без рукавов и без швов, сделанной из одного широкого куска ткани.

Своей популярностью он обязан комедии Бомарше «Женитьба Фигаро», а также опере Моцарта «Свадьба Фигаро», написанной на ее сюжет. Альмавиву носили, запахнувшись и закинув одну полу на плечо. Такой плащ — одна из любимых вещей в гардеробе Пушкина. Вместе с альмавивой любимцами модников стали коротенькая курточка фигаро и корсаж сюзанна.

Классическая деталь костюма артиста — галстук-бабочка — вошел в моду благодаря успеху оперы Дж. Пуччини «Мадам Баттерфляй» (как известно, «баттерфляй» в переводе как раз и означает «бабочка»). Первое представление этой оперы в феврале 1904 года в Милане провалилось. Спустя три месяца она была вторично поставлена с небольшими изменениями и имела грандиозный успех. В этот вечер все музыканты оркестра в знак солидарности с автором явились на спектакль в галстуках-бабочках. После триумфального спектакля галстук-бабочка стал неотъемлемой частью гардероба артиста и символом театрального мира.

Одно из повальных увлечений в первые десятилетия XX века — латиноамериканское танго. Его привезли в Париж из Аргентины и первоначально исполняли только в ресторанах и кабаре, считая непристойным из-за чрезмерной физической близости партнеров. «Тангомания», начавшаяся в Париже, перекинулась в Лондон и Нью-Йорк. В мировых столицах открываются курительные салоны под вывеской «танго», а парижские модельеры изобретают фасон одежды с многочисленными оборками и воланами на платьях, которому присвоили имя нового танца. Повсеместное распространение этого танца породило моду на прически в испанском стиле, а также знойный оранжевый цвет в одежде. Цвет танго оставался актуальным вплоть до 1930-х ­годов.

Другой придворный этикет диктовал: декольтированная дама не могла появиться на вечере с обнаженной шеей без драгоценностей. Это считалось дурным тоном.

Эта леди никогда не допускала двусмысленностей, даже в отношении своих сценических нарядов. Так, художник Сесил Битон украсил костюмы Фонтейн для балета «Маргарита и Арман» по «Даме с камелиями» Дюма-сына красными камелиями. Фонтейн пришла в негодование, отказавшись не только их надевать, но и... назвать причину, по которой она отказывается это делать. А причина была проста: согласно роману, Маргарита носила красные камелии в особые, «женские» дни. Фонтейн потребовала белых цветов, и красные камелии стали белыми.

Дягилев был денди-эстетом. Его любимый вид одежды, который шокировал щепетильную петербуржскую публику, — это вестон. Одни называли его жилетом, другие, иронизируя, — смокингом без рукавов и спины. Но Дягилева это не смущало. Мода на вестон дошла даже до.... феминисток. Характерной особенностью этого вида пиджака является его нарочитая бесполость, поэтому вестон стал любимой одеждой феминистки Глории Стейнем. В конце 1960-х — начале 1970-х феминистки первые надели эти порождения смокинга. А сегодня вестон стал главным элементом фирменного стиля Мика Джаггера.

Огромной популярности кастратов была обязана своим появлением еще одна история с переодеваниями, на этот раз женщины в мужчину. Некая итальянка Тереза Ланти, одаренная великолепным голосом, не могла пробиться на сцену из-за конкуренции с кастратами. Наконец, переодевшись в мужской костюм и выдавая себя за кастрата Беллино, она начала давать концерты, пользуясь большим успехом. Именно тогда ее впервые увидел Джакомо Казанова, который мгновенно в нее влюбился, без труда опознав женщину в мужском платье.

По приказу Александра II все дирижеры должны были выступать на сцене в белой перчатке, надетой на правую руку. Именно в одной перчатке, так как левой рукой требовалось переворачивать страницы.

Известный дирижер Николай Малько вспоминал:

— Дирижировать в перчатке неудобно. Это я сам испытал еще учеником консерватории. Пробовал всякие перчатки: лайковые, замшевые, нитяные. Однажды во время спектакля палочка выскользнула у меня из руки и полетела чуть ли не в восьмой ряд.

*

Перчатки знаменитого дирижера Мариинского театра Эдуарда Францевича Направника шились из очень тонкой лайки, и их заказывали где-то в Западной Европе. В одной из гастрольных поездок таможенный чиновник на границе предложил господину Направнику открыть чемодан и, к своему удивлению, обнаружил там 24 лайковые перчатки, и все… на правую руку.